Los mejores Museos de España

El Museo Guggenheim Bilbao, Fue abierto al público en octubre del año 1997. Alberga una amplia representación de arte moderno o contemporáneo.

El origen de la construcción del museo comienza con el proyecto de expansión en Europa, de la Fundación Guggenheim en 1988. Como parte del proyecto, se eligieron dos ciudades en las cuales establecer un centro de arte con las colecciones de la fundación. Las ciudades escogidas fueron Berlín en Alemania y Bilbao en España. A comienzos de 1991, dieron inicio las negociaciones entre la fundación y la administración pública del País Vasco. Casi un año después, se firmó el acuerdo, habiéndose seleccionado el arquitecto y unos meses después la ubicación del museo.

El diseño del museo es obra del arquitecto Frank O. Gehry, de origen canadiense. Aunque la idea original era la rehabilitación de un almacén antiguo, el arquitecto prefirió diseñar una nueva estructura. La misma fue ubicada hacia el norte de la zona del centro de Bilbao, junto a la ría, en un lugar donde antiguamente funcionaba un muelle portuario.

El edificio está recubierto casi en su totalidad por planchas de titanio. Aunque originalmente iban a ser construidas en acero, sus creadores se dieron cuenta que el titanio adquiría un color dorado al ser expuesto al sol brillante y vieron en esa característica un efecto inmejorable. La forma del edificio es uno de sus atractivos principales, pues es una combinación de formas curvas y planos retorcidos muy llamativos.

La superficie total del museo es de 2,4 ha., de estas, poco menos de la mitad está destinada a las galerías de exposición. El diseño del edificio, también contempló la idea de adaptarse al entorno. Para ello, se incluyó el puente de La Salve como parte del área exterior y si el edificio es visto desde la zona alta, no desentona con los alrededores y tiene forma de flor.

Las diferentes galerías del museo, exponen colecciones propias del mismo, así como otras que son propiedad de la fundación Guggenheim. Algunas de las obras destacadas son de artistas de la talla de Eduardo Chillida, Andy Warhol, Clyfford Still, Yves Klein y Robert Rauschenberg solo por nombrar algunos.

Las exposiciones permanentes del museo son indiscutiblemente una parte fundamental de su esencia. Las más destacables son: La materia del tiempo, de Richard Serra. El artista tardó más de 10 años en culminarla. Se compone de 8 formas de acero similares a un laberinto, a través de las cuales se puede caminar. Por su peso de 5 toneladas, se requirió reforzar el piso del museo con una columna especial.

Dos piezas que forman parte de la colección permanente, son del artista Jeff Koons. La primera, conocida como Puppy, es una imagen gigante de un cachorro raza terrier, cubierto de alrededor de 40 mil flores. La otra obra, se encuentra en el exterior del museo. Se trata de un gran ramo de 7 tulipanes de acero, que forman parte de su serie Celebración. Las flores están cubiertas de un revestimiento muy colorido y brillante, que refleja las formas y luces a su alrededor.

También en el exterior del museo está la obra conocida como Mamá, de Louise Bourgeois. Esta inmensa escultura representa para la artista la dualidad de las arañas. Según su punto de vista, una araña podía ser inquietante, pero también se come otros insectos también amenazantes, por lo que era protectora. También le recordaba a su madre quién trabajaba tejiendo tapices.

En uno de los estanques exteriores se encuentra la Fuente de fuego, de Yves Klein. Se trata de una obra póstuma del artista, compuesta por cinco fuentes de fuego alineadas, que sobresalen del agua. Es una demostración del interés del artista en el fuego como expresión artística y del proyecto en el que trabajaba a finales de la década de 1960, antes de su inesperada muerte.

En la zona de los estanques, hay otra curiosa obra. La Escultura de niebla, de la artista japonesa Fujiko Nakaya. La protagonista principal de esta obra es la niebla, la cual se usa como el medio para crear el arte. Esta artista fue la primera en aplicar la niebla en sus obras. Combinando la tecnología con el arte, el agua, el clima y la niebla, generan una obra única y efímera.

En el año 2007, como parte de la celebración de los 10 años del museo, se decidió la integración del Puente de la Salve al complejo. Luego de ganar el concurso, el artista Daniel Buren estuvo a cargo de la nueva obra llamada Arcos Rojos. La escultura utiliza como base el arco de sujeción y lo transforma en un gran arco rojo que le da más vistosidad.

El edificio sede del museo, data del siglo XVI. En aquel tiempo, fue construido bajo el reinado de Felipe II, como sede central de los hospitales de la corte. Dos siglos después, el entonces rey Carlos III, decidió hacer una segunda fundación del edificio, al hacerse insuficiente para el cumplimiento de sus funciones. El diseño y construcción del renovado edificio, estuvieron a cargo en mayor medida del arquitecto Francisco Sabatini, apoyado por el arquitecto José de Hermosilla. Después de varios cambios y ampliaciones, finalmente el hospital fue clausurado en 1965.

En el año 1977, el edificio de estilo neoclásico, se declara Monumento Histórico-Artístico. Tres años después se comienza el proyecto de renovación y en 1986 se inaugura como sede del Centro de Arte Reina Sofía. En ese momento, solo se ocupaban las dos primeras plantas que albergaban colecciones temporales. Los trabajos de renovación culminaron a final del año con la construcción de los espacios para los ascensores de manos del arquitecto Ian Ritchie.

La Colección Permanente del museo, se inauguró en noviembre de 1992.Con ella se constituyó como tal el museo. A comienzos del siglo XXI se añadieron el auditorio y la biblioteca, cuyo diseño corresponde al arquitecto Jean Nouvel. Hoy día, el museo cuenta con el Edificio Sabatini, el Edificio Nouvel y las dos sedes del Parque del Retiro, conocidas como el Palacio de Cristal y el de Velázquez.

Las colecciones expuestas en el museo, contemplan las manifestaciones de artistas españoles desde 1945. También expone muestras de grandes artistas nacionales e internacionales de actualidad. Además, alberga actividades culturales en formatos de conferencias y proyecciones, así como la promoción del aprendizaje del arte moderno y contemporáneo a través de talleres infantiles y visitas guiadas.

Las colecciones expuestas en el museo, contemplan las manifestaciones de artistas españoles desde 1945. También expone muestras de grandes artistas nacionales e internacionales de actualidad. Además, alberga actividades culturales en formatos de conferencias y proyecciones, así como la promoción del aprendizaje del arte moderno y contemporáneo a través de talleres infantiles y visitas guiadas.

Entre las obras del museo están las que provenían del Museo Español de Arte Contemporáneo, así como nuevas adquisiciones. Parte de las obras destacables del museo son de artistas como Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Gutiérrez Solana, Pablo Gargallo, por nombrar algunos.

Uno de los cuadros más visitados del museo es el Guernica de Picasso. Ingreso al museo en el año 1992. El mural fue comprado a Picasso en 1937 por el Estado español. Sin embargo, por decisión del artista fue llevado a EEUU, al MoMA de Nueva York para salvaguardarlo de los efectos del conflicto político en España. La obra retornó a España en 1981.

La sede del Palacio de Cristal, alberga obras de artistas contemporáneos desde 1990. Anteriormente se celebraba allí la Exposición Nacional de Bellas Artes. El edificio fue construido originalmente como invernadero. Se realizó allí en el año 1887 la Exposición de Flora de las Islas Filipinas.

El Palacio de Velázquez fue construido en 1883 para albergar la Exposición Internacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales. Fue integrado al museo en 1987 pero fue cerrado en 2005 para una renovación. Su reapertura fue en el año 2010 teniendo como tema central la obra del artista Antoni Miralda.

El proyecto del Museo tiene su origen en una idea de Alexandre Cirici Pellicer en el año 1959. En esa época el afamado crítico y Cesáreo Rodríguez-Aguilera coincidían en la idea de crear un museo para exponer el arte contemporáneo en Barcelona. Con el apoyo de otras personalidades, comenzaron así a formar una colección de obras para el futuro museo.

En preparación para la construcción del museo, cuya localización aún no estaba definida, sus promotores organizaron varias exposiciones de los artistas de la época. Algunos de ellos fueron: el arquitecto Antoni Bonet, el pintor francés Jean Fautrier, los escultores Ángel Ferrant y Moisès Villèlia, los pintores españoles Jordi Curós, August Puig, Albert Ràfols-Casamada, Josep Maria de Sucre y Romà Vallès, entre otros.

A pesar del impulso de sus creadores y del apoyo que recibieron, en 1963, los problemas políticos afectaron el desarrollo de la exposición El Arte y la Paz. Estos acontecimientos les hicieron ver que el proyecto no podría hacerse realidad. En consecuencia, parte de los fondos destinados al proyecto, fueron trasladados al existente Museo Víctor Balaguer de Vilanova y la Geltrú.

En el año 1985, los encargados del área de Cultura de la municipalidad, junto con el consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya, retomaron la idea de construir un museo de arte contemporáneo. Tras un acuerdo entre las dos administraciones, tras la adjudicación del proyecto al norteamericano Richard Meier y la incorporación de la inversión privada, el nuevo museo vio luz en abril de 1988. Años después, en 1995 fue abierto al público el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, como se conoce hoy día.

Las áreas de exposición del museo ocupan una superficie de más de 14 mil m2. La parte exterior del edificio, construido en vidrio y aluminio, es del estilo arquitectónico conocido como racionalismo. El interior, recibe y despliega la luz del exterior, gracias a sus paredes blancas y a su tragaluz. Las salas están bien dimensionadas e interconectadas.

Las colecciones de arte que alberga el museo incluyen obras de los años 50, 60, 70 y 80, junto con algunas más actuales. Hay obras de artistas españoles, suramericanos, de países del Este, del norte de África, árabes y del Oriente Medio.

Además de la colección permanente y de las temporales, el museo complementa su oferta cultural con jornadas especiales, talleres y actividades escolares y familiares. También cuenta con una gran colección documental en su biblioteca y archivos. El Centro de Documentación del museo, está ubicado en la Capilla del antiguo Convento de Los Ángeles.

El desarrollo del Centre Pompidou de Málaga, tiene su origen en la idea de la expansión del proyecto del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou con sede en Francia. La de Málaga, fue la primera sede extraterritorial del Centre Pompidou. La decisión de la nueva sede fue anunciada a finales del 2013 y el nuevo museo fue abierto al público en marzo del 2015.

El acuerdo firmado entre el Centro Pomidou y el Ayuntamiento de la ciudad, planteaba que el museo tendría una primera duración de 5 años, los cuales serían prorrogables. Ante el éxito que ha tenido el museo y la gran cantidad de visitantes, el contrato ha sido prorrogado ya en dos oportunidades, por cuanto se encuentra vigente al menos hasta el 2025.

El símbolo principal de la edificación es el colorido Cubo exterior. Es básicamente el único indicador de la existencia del museo al final del paseo del muelle 1 de Málaga. Su diseño estuvo a cargo de los arquitectos Javier Pérez de la Fuente y Juan Antonio Marín Malavé, de la Gerencia de Urbanismo de Málaga. Conforma lo que sería el tejado del edificio. Hacia el interior del cubo, una intervención del artista Daniel Buren, de origen francés, complementa la estructura. El artista se basó en las proyecciones de la luz natural y artificial sobre los cristales del cubo, para crear una obra a medida del museo. Es conocida como Incubé.

Las áreas de exposición del museo ocupan más de 6 mil m2, casi la totalidad de la edificación. El museo posee dos plantas. La planta inferior es la de acceso. En ella está la Sala de Exposiciones Temporales, el Espacio Público Joven y las zonas de servicio y la tienda. La planta superior alberga la colección semipermanente y el auditorio.

La propuesta cultural del centro incluye colecciones temporales que se cambian de dos a tres veces al año. Colecciones semipermanentes que duran alrededor de 2 años y medio. Experiencias artísticas en formatos como proyección de películas, talleres familiares, eventos, conferencias y conciertos que invitan al público a conocer el museo e integrarse a él.

La primera exposición semipermanente del centro fue llamada La Colección. Contenía alrededor de 90 obras entre esculturas, pinturas y formatos audiovisuales. Ofrecía un viaje por obras del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI. Se utilizaron cinco salas con diferentes temáticas. Las mismas se nombraron como: El cuerpo en pedazos, El cuerpo político, El hombre sin rostro, Autorretratos y Metamorfosis. Entre los artistas destacados incluidos en esta colección, estaban: Frida Khalo, Picasso, Constantin Brancusi, Marc Chagall, Miró, Antoni Tápies, solo por nombrar algunos.

La siguiente colección semipermanente, con duración desde el 2017 al 2020, fue nombrada: Utopías modernas. Las obras que la conforman son reflejo de algunos hechos históricos que han influenciado la imaginación de artistas modernos y contemporáneos. Algunos de los artistas representados son: Vladimir Tatlin, Robert Delaunay, Julio González, Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Eva Aeppli, Séraphine Louis, Joan Mitchell.

Otro de los espacios del centro, es el llamado Espacio Público Joven. En él, se presentan exposiciones temporales interactivas destinadas principalmente al público familiar. Son en general talleres diseñados para niños entre los 6 y los 12 años.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, conocido como MUSAC, fue inaugurado en abril del año 2005. Su diseño es obra de los arquitectos Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, ambos españoles. El proyecto del museo vino a satisfacer la demanda de los artistas de la región, quienes desde hacía 10 años aspiraban a tener un lugar de esa magnitud en la cual presentar sus obras.

El edificio del museo, está enmarcado en una plaza de 1.500 m2 de superficie. Posee una sola planta, construida con una forma geométrica muy peculiar. Las paredes son de hormigón y la fachada está rodeada de coloridos paneles de vidrio. La gran mayoría de los paneles de la fachada son transparentes. El diseño de la fachada es producto de la digitalización de una de las hermosas vidrieras de la Catedral de León.

El interior del edificio está seccionado por paredes de hormigón de color blanco, que dan origen a 5 salas. La superficie total de las salas de exposiciones supera los 3 mil m2. Además de estas salas, hay una sala de proyecciones, una biblioteca y un área de talleres.

La colección del museo se ha ido incrementando desde su constitución en el año 2003, antes incluso de haber sido concluido el museo. Las obras del inicio de la colección, eran de fecha posterior al año 1989, sin embargo, a partir del año 2014 se agregaron obras de la década de 1960 en adelante. De allí en adelante, la muestra se ha ampliado para incluir obras de los tiempos actuales. Incluye una gran variedad de representaciones artísticas locales y extranjeras. Hoy día, el depósito del museo formalizado en el año 2016, contiene casi 300 obras de más de 100 artistas. También se creó ese año un centro de documentación que cuenta más de 1.000 publicaciones, libros y archivos, el cual continúa en crecimiento.

Hoy día, la Colección del museo está compuesta por más de 1000 obras de cerca de 500 artistas. Dicha colección no es de exhibición permanente, sino que se exponen temporalmente en función de un motivo común específico. En ocasiones, también se exponen algunas piezas fuera del museo. Por otra parte, se realizan muestras de la colección en otras localidades fuera del museo.

El MUSAC, ha sido reconocido internacionalmente como un gran proyecto arquitectónico. En el año 2007, obtuvo el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Formó parte de la exposición del MoMA de Nueva York denominada On-Site: Nueva Arquitectura en España. En el año 2004, representó a España en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Si bien el Museo Nacional del Prado, ya ha cumplido 200 años de existencia, el edificio en el que fue establecido es más antiguo aún. Este edificio, conocido como hoy día como Edificio Jerónimos, es una obra del arquitecto Juan de Villanueva. Fue construido en el año 1785 con la idea original de servir como sede del Gabinete de Ciencias Naturales. Sin embargo, pasaron más de 3 décadas hasta que finalmente, en noviembre de 1819 se inauguró el Real Museo de Pintura y Escultura. En el año 1868, se le nombró como Museo Nacional de Pintura y Escultura. Finalmente se le denominó Museo Nacional del Prado, como se le conoce hoy día.

La colección con la que se inauguró el Real Museo de Pintura y Escultura, estaba formada por 311 pinturas de artistas españoles, provenientes de la Colección Real. En total, el museo mantenía a su cargo 1510 obras que procedían de los sitios Reales.

Hoy día, la colección del Museo del Prado está formada por aquellas famosas colecciones Reales. La colección fue incrementándose tras la aportación de los monarcas sucesivos. Algunas de las obras más importantes de la colección real, son: El jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia de Rafael, Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El Lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens y La familia de Carlos IV de Goya.

Algunas obras de renombre procedentes de otras instituciones fueron agregadas a la colección del Museo. Por ejemplo, la pinturas La Fuente de la Gracia de la Escuela de Jan Van Eyck y Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán de Pedro Berruguete, provenientes del Museo de la Trinidad. Cinco pinturas de El Greco provenientes del Colegio de doña María de Aragón y otras obras procedentes del Museo de Arte Moderno.

En la actualidad, la colección del Museo sobrepasa las dos mil trescientas pinturas, además de esculturas y otras piezas. Estas obras han sido nuevas adquisiciones conformadas por donaciones, compras y algunos legados. Esta colección contiene la mayor muestra del mundo de pintura española, desde el siglo XI, con murales mozárabes, pasando por el gótico hispano-flamenco y el Renacimiento. Una amplia representación del Siglo de Oro de manos de Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Pinturas del siglo XVIII y el siglo XIX, con las obras de Goya, Fortuny, los Madrazo y Sorolla.

La colección del museo, también contiene una gran muestra de la pintura italiana, de mano de artistas tan preciados como Botticelli, Fra Angelico, Mantegna, el Bosco, Tiziano, Caravaggio, Guido Reni y Annibale Carracci.

Debido al éxito del museo, el número de visitantes que recibe se incrementaba con los años. Este hecho, aunado al incremento de la colección, obligó a la ampliación del museo en varias ocasiones. Incluso, llegado el momento en que el edificio original ya no pudo ser intervenido para ampliarlo, se hizo necesario la construcción de otros edificios. Es así como entre los años 1990 y 2000, se plantea el proyecto de ampliación del museo, recuperando otras edificaciones existentes tales como: el Casón y el Salón de Reinos (sedes del Museo del Ejército) y el antiguo Claustro de los Jerónimos.

Entre los años 2001 y 2009, se concluyeron las ampliaciones más importantes del museo. Se añadió un nuevo edificio en torno al edificio restaurado de Jerónimos. Se inauguró el Centro de Estudios con sede en el Casón del Buen Retiro, el cual incluye la biblioteca, archivo y documentación y también la Escuela del Prado.

El Museo Arqueológico Provincial de Alicante, existe desde el año 1932, aunque en otra ubicación. Su sede original se situaba en la planta baja del Palacio de la Diputación. En ese entonces, el Palacio había sido recientemente construido en la avenida de la estación, en el centro de la ciudad. Los arqueólogos que estuvieron a cargo de la instalación del museo fueron Francisco Figueras Pacheco y José Lafuente Vidal.

En el año 2000, el museo se lleva a una nueva sede en la cual es inaugurado en el año 2002. La sede escogida fue el antiguo Hospital Provincial San Juan de Dios. Construido en 1924, el hospital formó parte de la política de inversión de la Diputación para el mejoramiento de la calidad de vida de los alicantinos. La edificación fue ubicada fuera del entorno de la ciudad, hoy día conocida como Pla del Bon Repós. Ocupa una amplia superficie y aunque es principalmente de una planta, en algunas zonas posee una segunda planta.

El proyecto del museo plantea la exposición arqueológica con un concepto renovado. Cuenta con una amplia colección que incluye muestras desde el Paleolítico hasta la Cultura Moderna Contemporánea. También da a conocer la historia de Alicante y de los antiguos asentamientos encontrados en esa zona.

Como parte del proyecto, el museo ofrece conocimientos de manera entretenida. Además de la colección, en sus diferentes salas están dispuestas diferentes escenografías que enseñan las técnicas que utilizadas por los arqueólogos. Todo ello complementado con material audiovisual e interactivo que hacen la experiencia mucho más didáctica y atractiva.

El área expositiva del museo es muy amplia. Las salas permanentes que ofrecen un recorrido por la historia de la región. Las salas temáticas, dedicadas a la Arqueología y sus técnicas son las de Arqueología de Campo, Urbana y Subacuática.

Las salas permanentes son: la Sala de Prehistoria, la cual cuenta con evidencias de las primeras ocupaciones humanas en la región hace 100.000 años. La Sala de Iberos, en la que se destaca la existencia del antiguo pueblo de los Contestanos. La Sala de la Cultura Romana, que hace referencia al mundo romano en la provincia. La Sala de Edad media, la cual presenta evidencias del papel que jugó la región en el proceso de desarrollo en la era Medieval. Por último, la Sala de la Cultura Moderna y Contemporánea. En esta se muestran varias etapas, la comprendida desde 1500-1808, con el poder de la corona; la del período 1808-1874 y el poder Constitucional y la que da inicio desde 1874 tras la Restauración Monárquica y hasta la Segunda República Española.

Las Salas Temáticas son: Excavando en una iglesia, la cual simula una excavación en un medio urbano. Excavando bajo el agua, en la que se puede observar una simulación de una embarcación romana y la metodología de trabajo durante una excavación arqueológica subacuática. Excavando en una cueva, presenta el proceso de excavación en una cueva en cuyas paredes existen representaciones de arte rupestre y romanas.

El Museo Arqueológico de Alicante, también gestiona visitas guiadas a tres yacimientos ubicados en las cercanías de Alicante. Dichos yacimientos son: el de Pla de Petracos, el Tossal de Manises y la Illeta dels Banyets

El yacimiento del Santuario de Pla De Petracos. Fue descubierto en el año 1980 y está ubicado en Castell de Castells. Su importancia se basa en el descubrimiento de ocho abrigos. En cinco de ellos se encontraron motivos pintados en color rojo intenso. Cuatro de ellos están vinculados a la era del Neolítico más antiguo. El otro es representación posterior de Arte Levantino.

El yacimiento del Tossal de Manises es uno de los más importantes de la región. Alberga la ciudad romana conocida como Lucentum, antigua ciudad de Alicante. Posee una superficie de 2,5 ha, rodeada de una muralla de 600 m de longitud. Se calcula que el asentamiento se originó entre finales del siglo V o principios del IV a. C. Sin embargo, también se descubrieron restos de construcciones posteriores realizadas hasta el siglo III d. C. cuando desapareció. Entre los siglos VIII y X d. C., fue utilizado como espacio funerario islámico.

El yacimiento de la Illeta dels Banyets, ubicado en el municipio de Campello. Era una península antigua que tras un terremoto se separó de la costa. En el año 1943 se hicieron unos trabajos de reconstrucción para unirla nuevamente a tierra. Estos trabajos ocasionaron la destrucción de gran parte de la necrópolis prehistórica. Se han hallado acá restos de la Edad del Bronce, anteriores al asentamiento ibérico. También restos de una villa romana y objetos islámicos de la Época Medieval. En base a los estudios realizados, se deduce que esta área fue un importante puerto comercial.

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, fue abierto al público en noviembre del año 2000. Es uno de los edificios que forman la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, en la ciudad de Valencia. Está dedicado a difundir conocimientos de la tecnología y la ciencia, a través de la experimentación y el entretenimiento.

El diseño del edificio del museo, estuvo a manos del arquitecto Santiago Calatrava Valls. La base del diseño simula una columna vertebral. Es una estructura de hormigón blanco. La fachada es una amplio muro en cuyo bajo el cual se encuentra el área de acceso y de circulación. Desde allí se observan las plataformas de las salas de exposición.

El edificio está distribuido en cuatro plantas. La planta baja, se conoce como Calle Menor y es de libre acceso al público. Se encuentran allí las taquillas, las tiendas y los restaurantes. También los accesos al Auditorio Santiago Grisolía y al Salón Arquerías. También se realizan en esta planta algunas exposiciones.

La primera planta del museo, alberga talleres y exposiciones de ciencia interactiva. Se encuentran allí los módulos del Mediterráneo y El Espacio de los Niños. A través de la Calle Mayor, se accede a una escultura de unos 15 m de altura que representa el ADN. También hay un Péndulo de Foucault de 34 m. Hacia el exterior de la planta hay unas terrazas con vista al llamado Jardín de Turia.

La segunda planta contiene la exposición denominada "El Legado de la Ciencia". Muestra la vida de tres científicos españoles: Santiago Ramón y Cajal, Premio Nobel en Fisiología y Medicina de 1906, Severo Ochoa, Premio Nobel de Fisiología y Medicina de 1959 y Jean Dausset, Premio Nobel de Medicina de 1980. También acoge una muestra dedicada al científico valenciano Santiago Grisolía.

La tercera planta, contiene el "Bosque de Cromosomas". Está dedicada al ADN humano, de la cual hay una representación de gran tamaño. A su alrededor hay más de 120 módulos interactivos relacionados con los 23 pares de cromosomas que lo conforman.

Además del Museo de las Ciencias, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia alberga otros cinco elementos. Los que abrieron al público primero fueron: El Hemisfèric, abierto al público en 1998, consta de una cubierta ovoide de más de 100m de largo. En su interior contiene una gran esfera que comprende la sala de proyecciones. El cine IMAX y 3D, posee 3 sistemas de proyección y una enorme pantalla de 900 m2. El Umbracle, inaugurado en el año 2000, consiste en un mirador ajardinado de más de 1,75 ha y una zona expositiva.

Los siguientes elementos en inaugurarse fueron: El Oceanogràfic, abierto al público en el 2003, un inmenso acuario en el que se representan los principales ecosistemas marinos del planeta, es el más grande de Europa. El Palacio de las Artes Reina Sofía, inaugurado en el año 2005, posee una infraestructura especialmente construida para la ópera y espectáculos musicales. El Ágora, el cual es un escenario multifuncional adecuado para la realización de congresos, convenciones, conciertos, representaciones y zona para exposiciones.

El Museo de la Alhambra, tal y como es denominado hoy día, ha tenido nombres diferentes desde su creación. Fue creado en el año 1942 y fundado como Museo Arqueológico de la Alhambra. Sin embargo, en el año 1962 pasó a ser dependencia del Ministerio de Cultura y a llamarse Museo Nacional de Arte Hispano-musulmán. Finalmente en el año 1994 pasa a manos del Patronato de la Alhambra y el Generalife y es cuando adquiere su nombre actual.

La sede del museo se encuentra en el palacio de Carlos V, ubicado en el centro de la Alhambra. Específicamente en el ala Sur de la planta baja. La construcción del palacio fue ordenada por el emperador Carlos V, quién tras residir por un tiempo en la Alhambra luego de su boda, decidió establecer allí su residencia.

El diseño del edificio de estilo renacentista es del arquitecto Pedro Machuca. Aunque las obras se iniciaron en 1527, tras varias interrupciones y usos alternativos, el palacio tardó tres siglos en ser culminado. En el año 1923 se inició el proyecto de restauración del edificio. En la actualidad, se encuentran allí también el Patronato de la Alhambra, la biblioteca de la Alhambra y el museo de Bellas Artes de Granada.

La colección del museo comenzó a formarse a mediados del siglo XIX. Se inició con la recopilación y el registro de piezas que fueron halladas en distintos sitios de la Alhambra. En 1870 se creó la Comisión Provincial de Monumentos, la cual se encargó de la clasificación de los objetos almacenados. Estas piezas se depositaron en el Museo de Antigüedades de la Alhambra, fundado en 1879.

Hoy día la colección del Museo de la Alhambra está formada por objetos y restos arquitectónicos del arte hispanomusulmán. Estos restos datan desde mediados del siglo VIII hasta la conquista cristiana. Las exhibiciones se encuentran distribuidas en siete salas, de forma cronológica.

La sala I aborda los temas de religión, ciencia y economía. Destacan en la misma, dos ejemplares del Corán, un cuadrante solar utilizado como reloj y una colección de monedas.

La sala II cubre el período de tiempo entre el Emirato y el Califato, que corresponde a los siglos VIII al X. En la sala destaca una pila califal para el ritual de purificación.

La sala III ocupa el periodo transcurrido entre el dominio califal y el dominio nazarí, correspondientes a los siglos X al XIII. En esta sala destacan la pila de abluciones de Almanzor y varios objetos de uso doméstico.

En la sala IV, se incluyen objetos del arte nazarí provenientes de los edificios públicos de Granada, contemporáneos con La Alhambra. Los objetos destacables de la sala provienen de los inmuebles propiedad del sultán nazarí.

La sala V contiene objetos de arte y enseres de origen nazarí procedentes de La Alhambra. Una de las piezas más destacables de la sala es el Jarrón de las Gacelas.

En la sala VI también se encuentran objetos del arte nazarí. Básicamente mobiliario y restos arquitectónicos de La Alhambra. Lo que más destaca en la sala es la lámpara de Mohamed III.

La colección de arte nazarí, se complementa en la sala VII. Está orientada a objetos de la vida cotidiana de palacio.

El Museo Vostell Malpartida fue inaugurado en el año 1976, concebido por el artista alemán Wolf Vostell. Es un museo de arte contemporáneo que alberga tres colecciones. Dichas colecciones son conocidas como la colección de Wolf y Mercedes Vostell, la colección Fluxus-Donación Gino Di Maggio y la colección de Artistas Conceptuales. El museo posee también un área dedicada al Centro de Interpretación de la Vías Pecuarias e Historia del Lavadero de Lanas.

El pintor y escultor Wolf Vostell llegó a Malpartida de Cáceres en 1974. Tras conocer Los Barruecos, decide fundar allí un museo que integrara arte y naturaleza. En 1975, la idea del museo es muy bien acogida por la corporación municipal. Pronto se da inicio la creación del museo mientras Vostell recibe visitas de varios artistas e historiadores de arte. Entre ellos destacaban Suzanne Page, María Lluísa Borrás y Rafael Canogar. El alcalde ofrece como ubicación para el museo un local que era propiedad del municipio, así como los edificios del antiguo lavadero de lanas.

Tras su inauguración, en octubre de 1976 se estrena en el museo la primera obra ambiente de Vostell. Instalada entre grandes rocas de granito, se exhibe una escultura a la que nombra “VOAEX” (Viaje de Hormigón por la Alta Extremadura). El hijo de Vostell, David, expone también un grupo de fotografías en El Lavadero y el pintor Juan José Narbón expone su obra.

En el año 1978 el artista creó la obra “El Muerto que tiene Sed”. Durante los años 1978 a 1980, se celebraron en el museo las Semanas de Arte Contemporáneo y el Día de Arte Contemporáneo

En el período comprendido entre los años 1983 y 1993, algunas dificultades amenazaron la continuidad del proyecto del museo. Sin embargo, gracias al apoyo de algunas personalidades del medio artístico y del propio grupo Vostell, el museo siguió en pie. También se incorporó al proyecto la Junta de Extremadura y se restauró el Lavadero de Lanas.

En los años posteriores se consolidó el museo, así como sus programas de actividades anuales. Dos restauraciones del Lavadero de Lanas en los años 1994 y 1998, fueron realizadas para incluir las colecciones Wolf y Mercedes Vostell, Fluxus-Donación Gino Di Maggio y Artistas conceptuales.

La Colección Wolf y Mercedes Vostell está compuesta por cinco ambientes referentes del museo. En general, representan los conflictos de la sociedad. Forman parte de esta colección Fiebre del Automóvil de 1973, Fluxus Buick Piano y del año 1998, Desayuno de Leonardo da Vinci en Berlín. También esculturas y cuadros de gran formato como los Toros de Hormigón, Trashumancia y El Entierro de la Sardina, Las Chicas del Billar, Mitos Berlín y Estrella Seelenfreund. En el jardín está expuesta permanentemente la pieza llamada "¿Por qué el proceso entre Pilatos y Jesús duró sólo dos minutos?".

La colección Fluxus se formó con una donación de 250 obras del coleccionista Gino di Maggio. Las obras de la colección son mayormente intervenciones Fluxus. También fotografías, vídeos y otros documentos que las complementan. Son representaciones de artistas de los movimientos Happening y Fluxus de los años 1950 a 1960 de todas partes de mundo.

La sala Artistas Conceptuales contiene 60 obras de artistas que estuvieron vinculados a los Vostell desde la fundación del museo.

Por último, el área del Lavadero, alberga el Centro de Interpretación de las Vías Pecuarias e Historia del Lavadero de Lanas de Los Barruecos. Se fusionan allí la tradición pastoril y las nuevas tecnologías. Hay una gran colección de material visual, así como programas interactivos, así como una enorme maqueta del lavadero tal y como era cuando estaba activo. Es una muestra de la estructura industrial ganadera.

La Casa Lis, es desde 1995, la sede del Museo Art Nouveau y Art Déco. Fundamentalmente alberga una colección de pequeñas obras donadas por el anticuario Don Manuel Ramos Andrade.

El edificio es un pequeño palacete urbano que fue adosado a la antigua muralla de la ciudad de Salamanca. Fue construido según el diseño del arquitecto Joaquín de Vargas y Aguirre, como residencia del Miguel de Lis quien fuera propietario de una próspera fábrica de curtidos. Su construcción fue ejecutada entre 1905 y 1906.

El proyecto arquitectónico de la casa era muy moderno para la época. El solar en el que se construyó estaba enclavado sobre una muralla y tenía un fuerte desnivel. Una de las fachadas se construyó bajo los principios de los edificios industriales, con hierro y vidrio. La fachada norte construida en piedra y ladrillo, es una de las pocas muestras de la arquitectura moderna de la ciudad. La puerta de entrada y las verjas son de estilo Art Nouveau. Destacan también en la casa la galería del patio decorada con vidrieras artísticas y la claraboya sobre la escalera principal.

La casa Lis fue vendida en el año 1917 y de ahí en adelante fue habitada por varios inquilinos. En la década de 1970 fue cerrada y prácticamente quedo abandonada. En el año 1981, es salvada de la ruina por el Ayuntamiento de Salamanca, por considerarla de gran valor.

El museo acoge una colección de artes decorativas pertenecientes a un periodo de unos 60 años entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La mayoría de las obras son piezas utilitarias con una gran estética. Son piezas difíciles de conseguir en buen estado debido a su uso cotidiano. El museo contiene 19 colecciones compuestas por piezas decorativas de estilos Nouveau y Déco, provenientes de talleres de Europa.

Las colecciones se agrupan en cuatro grupos principales: La colección de vidrio. Destacan en esta colección las formas de los modelos venecianos y del cristal de Bohemia pero con mayor colorido. Uno de sus mayores exponentes fue Émile Gallé, propulsor del movimiento artístico conocido como la Escuela de Nancy, de Art Nouveau.

La colección de bronces y criselefantinas. Usualmente representando personajes mitológicos y figuras femeninas mitad reales y mitad fantásticas. Destacan en este rubro los artistas Théodore Rivière, Ernest Barrias y Jean-Léon Gérome. Las piezas de criselefantinas del período Art Déco se realizaban con una excelente técnica debido a la perfección lograda en los talleres del momento.

La colección de muñecas. Considerada la mejor del mundo exhibida públicamente. Donadas por Manuel Ramos Andrade, tras una rigurosa selección regida por el estado de conservación de las piezas, su singularidad y su calidad. Son 400 piezas provenientes de talleres tan famosos como los de Petit & Dumontier, Jumeau, Bru, A. Thullier, F. Gaultier, Schmitt y Steiner.

Además de las colecciones principales, hay una magnífica colección de piezas de joyería de talleres de renombre como Masriera, Fabergé y Lalique.

La historia del Museo Würth es una muestra del aporte de la iniciativa privada a la difusión de la cultura. Los museos Würth del mundo, han sido construidos por la empresa multinacional del mismo nombre, en aquellos países en donde tiene instalada alguna de sus fábricas.

El primer Museo Würth abrió al público en 1991. Su sede estaba en el edificio central de la empresa Würth en Künzelsau, Alemania. Su promotor, Reinhold Würth, consideraba que era necesario crear sinergia entre el trabajo y la cultura. En función a eso, su proyecto consistió en construir espacios para la cultura y la industria en los cuales todos los relacionados con la empresa, empleados, clientes y proveedores se relacionaran también con los visitantes del museo. Hoy día existen 14 espacios culturales Würth en el mundo, los cuales están en su mayoría en las sedes de la empresa. La Colección Würth reúne más de 18 mil piezas, desde que se inició en la década de 1960.

El del Museo Würth de La Rioja fue inaugurado en septiembre de 2007, fecha en la cual se cumplían 30 años de la creación de Würth España, S.A. El complejo Würth está ubicado en el polígono industrial El Sequero, en Agoncillo. Su construcción se inició en el año 2003. El centro logístico se culminó en el 2005 y dos años después se presentó oficialmente el edificio social.

Además de la exposición de las obras, el museo tiene como objetivos la investigación, conservación y educación relacionada con el arte contemporáneo y la propia colección Würth. Las exhibiciones se realizan con los fondos de la colección Würth, los cuales contienen obras del siglo XX y XXI. El museo también ofrece una programación cultural y educativa para todo el público, abierta a diferentes manifestaciones culturales contemporáneas.

El edificio del museo, sigue la línea de arquitectura de vanguardista característica de Würth. La parte externa está conformado por placas de vidrio, lo cual provee al amplio espacio interior mucha luminosidad. El entorno exterior consiste en un jardín con un diseño paisajístico en armonía con el edificio.

El museo cuenta con cuatro plantas y una azotea, entre las cuales se disponen las salas de exposiciones, una sala de audiovisuales, un auditorio y un aula didáctica. También posee espacios para oficinas y una tienda-cafetería.

En el año 2004, la sede de Würth España, S.A. inició su propia colección para agregarla a la Colección Würth, e incluir obras de artistas españoles. Destacan en este grupo las obras de Miquel Barceló, Jaume Plensa y Miquel Navarro. También las de otros artistas como Ana Soler, David Rodríguez Caballero, Xavier Mascaró y Blanca Muñoz, por nombrar solo algunos. En el jardín escultórico hay tres obras de Miquel Navarro y Richard Deacon. En la entrada del museo hay una obra de Darío Urzay y también una obra de Manolo conocida como Lillie.

El Museo Egipcio de Barcelona, tiene su origen en una iniciativa privada de manos Jordi Clos Llombart, propietario de una cadena hotelera. Debido a su pasión por la historia y el arte egipcio, poseía una colección que había ido formando en privado. En el año 1992, decidió hacer una exposición de 70 piezas de su colección en el Hotel Claris de Barcelona. De hecho, esta fue la primera exposición permanente de su tipo en Barcelona.

Tras el éxito de la exposición, decidió crear ese mismo año la Fundación Arqueológica Clos. Es así como, a cargo de la fundación, en el año 1994, se abrió al público el museo en su primera sede ubicada en la Rambla. En esta sede se exponían 300 piezas en su mayoría de utilidad funeraria y religiosas. Ese mismo año, se abrió la exposición de “Tutankhamon, imágenes de un tesoro bajo el desierto egipcio”, en colaboración con el Instituto Griffith de la Universidad de Oxford.

En poco tiempo, la sede del museo se quedó pequeña ya que la colección y las visitas crecían rápidamente. Es por ello que en el año 2000, el museo se trasladó a su actual sede. La ampliación de las salas expositivas, permitió triplicar la colección exhibida, lo que permitió aumentar su variedad. La nueva sede posee dos plantas dedicadas a la colección permanente de más de 1.000 piezas y otra planta dedicada a las exposiciones temporales.

Hoy día la colección permite al público conocer la vida y a las costumbres de la fascinante civilización Egipcia. La colección ha sido agrupada por temática. Los temas presentados son los siguientes: El Faraón, relacionada con la figura del soberano y su entorno familiar. Una de las piezas que destaca es “La estatua del faraón Ramsés III”. La Joyería, alberga una muestra de collares, anillos y otras piezas decorativas. Destacan entre ellas “La cabeza en oro del dios Osiris”. La Piedra y La Cerámica, en la que se muestran vasos de piedra de variadas formas. Eran utilizados tanto para la vida cotidiana como para actos funerarios.

Otras secciones de la colección son: Cosmética y Erotismo, que contiene muestras de vasos, paletas y otros artefactos para preparar cosméticos. Una de las piezas que destacan es “Un espejo con la representación de los dioses Osiris, Isis y Neftis”. Creencias y Prácticas Funerarias, que contiene piezas relacionadas con la práctica de la momificación. Destaca la pieza de una momia romana llamada “Retratos de El Fayum”. Las Dependencias Funerarias, con muestras de figuras, vasos y amuletos que eran colocados alrededor de las momias.

Complementan la exposición las siguientes secciones: La Capilla De Culto, se encuentra aquí una reproducción de una sección de la capilla de Nakht y una reconstrucción de la capilla de Iny.

El Culto en los Templos, en esta sección se exhiben algunos relieves parietales encontrados en templos, figuras votivas y otros instrumentos. Dioses de Egipto, se pueden encontrar aquí muestras de divinidades, realizadas con diferentes técnicas de fabricación.

Además de la colección de piezas, el museo posee una Biblioteca con miles de documentos, algunos de los cuales datan del siglo XVI. Algunas obras de colección que destacan en la biblioteca son: una segunda edición completa de la Description de l’Égypte, testimonio de la expedición napoleónica realizada a finales del siglo XVIII por tierras egipcias. La obra contiene 42 volúmenes de textos y 11 volúmenes de láminas con 837 grabados de más de un metro de alto. También hay documentos faraónicos encontrados durante la expedición, estudios sobre fauna, flora, mineralogía, entre otros.

El Museo del Jurásico de Asturias, está ubicado en la costa de los Dinosaurios. Esta área de la costa asturiana se denomina así ya que en sus alrededores se han encontrado muchos vestigios de las gigantes especies extintas que habitaron la región en la Era del Jurásico. El museo fue abierto al público en el año 2004.

El diseño del edificio estuvo a cargo del arquitecto Rufino García Uribelarrea. El exterior del edificio es una representación de una huella de tres dedos de un dinosaurio. El techo, tiene forma de medias esferas y está cubierto de cobre. La idea es que con el pasar de los años el cobre adquiera un tono verdoso. De esta forma se integrará más al paisaje. Rodeando al edificio, hay una zona ajardinada en la que se han dispuesto réplicas de dinosaurios. También hay una zona de juegos infantiles y una cafetería.

El interior del edificio está formado por una estructura de madera, que simula un costillar de dinosaurio. Cada una de las tres secciones de la estructura, corresponde a un periodo de la Era Mesozoica. La exposición muestra de manera didáctica la evolución de la Tierra hasta la llegada del hombre. Las áreas de exhibición se han separado como: Premezosoico, Triásico, Jurásico, Jurásico asturiano y la del Cretácico.

En la sección del Premesozoico, se representa el período que transcurre desde la formación de la Tierra y la culminación de la Era Paleozoica. Se hace alusión a los primeros organismos de la Tierra y acerca de los fósiles. También se expone una clasificación de los animales vertebrados y sus relaciones entre sí.

En la zona dedicada al Triásico, se cubre el período de la aparición de los dinosaurios. Se destaca aquí la biología de estos gigantes reptiles. Esto se logra con reconstrucciones hechas a partir de huesos, huellas, huevos y otras muestras. El representante de esta zona es el Plateosaurus. También hay una sección dedicada a los yacimientos de Montral-Alcover, en Tarragona.

Corresponde a la sección del Jurásico el periodo intermedio de la era Mesozoica. En particular, esta sección se enfoca a los grandes saurópodos y sus características. También se muestran dientes y garras de los terópodos, así como la morfología de los ornitópodos. En otros de los espacios se destacan los elementos defensivos de los tireóforos.

En el centro del museo hay un esqueleto de un Camarasaurus. Rodeándolo se reproduce el ecosistema en el que habitaba. También hay un espacio sobre los yacimientos alemanes de Holzmaden.

Una zona especial se dedica al Jurásico Asturiano. Se muestran aquí las formaciones y fósiles de los diferentes ecosistemas que existieron en Asturias en el periodo Jurásico. También se destacan los yacimientos de icnitas de "La Costa de los Dinosaurios".

En la sección del Cretácico, se ofrece información sobre cómo era el comportamiento social de los dinosaurios. También se destaca el proceso de extinción de los dinosaurios. En el centro de esta sección hay una representación de una pareja de Tyrannosaurus Rex. También hay una representación del yacimiento de Las Hoyas en Cuenca.

El Teatro Museo Dalí, fue abierto al público en el año en 1974. Está ubicado en la ciudad de Figueres. La idea de ubicar allí el museo, fue del propio Dalí, quien quería dejar en su ciudad natal un lugar dedicado a su obra y en su memoria. También fue la última residencia del artista. El diseño total del museo, fue obra de Dalí, quien pretendía que los visitantes pudieran sumergirse en su obra para percibirla de manera correcta.

Para la construcción del museo, se reacondicionó parte del antiguo teatro municipal de la ciudad. Este viejo teatro destruido casi totalmente por un incendio ocurrido durante la Guerra Civil. La torre del edificio es conocida como Galatea, en honor a la esposa y musa de Dalí a quien llamaba Gala. También en el museo se encuentra la tumba del propio artista. Está ubicada en una cripta debajo de la cúpula del edificio.

El recorrido por el interior del museo se hace a través de 22 salas. Dichas salas están distribuidas en 6 espacios conformados por la zona del patio central y cuatro plantas. Destacan en estos espacios las siguientes obras: En el espacio dedicado al patio, al centro del museo, se encuentra la importante obra “Carro Naval. Cadillac lluvioso” y la escultura de Ernst Fuchs conocida como “La Reina Esther”. El siguiente espacio a visitar es el escenario. Su más importante obra es la cúpula geodésica, la cual simula un ojo de mosca.

En la planta baja destacan las obras conocidas como la “Autorretrato blando con bacon frito” y “Retrato de Pablo Picasso en el siglo XXI” obras realizadas en la década de 1940. También se encuentra en esta planta la Cripta de Dalí, con su tumba.

En el primer piso se encuentra la Sala Mae West. Contiene una serie de muebles y otros elementos con formas de partes de una cara de mujer. En la sala hay un pequeño mirador desde el cual se puede observar todo el conjunto de piezas como una obra aparte. Otra de las obras imponentes en este espacio está en el techo. La obra que lo cubre se llama “Planel central del techo del Palacio del Viento”.

El segundo piso es una pequeña galería que gira en torno al patio. Aquí solo hay unas obras del pintor amigo de Dalí, Antoni Pitxot. En la última planta, hay otras obras de Dalí, entre las que destaca la conocida como “Comienzo automático de un retrato de Gala”. También hay una sala con obras de varios artistas admirados por Dalí. A la salida del museo, hay otra exposición permanente denominada Dalí-Joyas. Se trata de una exhibición de casi 40 joyas que fueron diseñadas por el artista.

El Museo de El Capricho de Gaudí, tiene una historia muy peculiar. Su nombre original era La Villa Quijano, aunque popularmente ya era conocida como El Capricho, debido a su aspecto. Fue concebida como la casa de veraneo de Máximo Díaz de Quijano, quién solo la disfrutó poco tiempo pues falleció el mismo año en que se terminó de construir.

Máximo Díaz de Quijano fue uno de los muchos emigrantes españoles que fueron a las Américas en busca de mejores oportunidades. Era concuñado del Marqués de Comillas, Antonio López y López y como él, había regresado a España enriquecido tras sus negocios en el nuevo continente. Fue también a través de su yerno Eusebi Güell que entró en contacto con Gaudí. Como era costumbre en esos tiempos, los poseedores de estas fortunas habidas en el extranjero solían exhibirlas construyéndose grandes casonas. Es así como Díaz de Quijano contrata a Gaudí para que le diseñara y construyese una casa de veraneo en la localidad de Comillas.

La residencia, de estilo modernista, fue construida entre 1883 y 1885. Su construcción fue dirigida por el ayudante de Gaudí, Cristóbal Cascante. En ese mismo año, Gaudí estaba también haciendo la famosa Casa Vicen en Barcelona.

El diseño exterior del edificio, tiene influencias orientales, evidenciadas en la torre-minarete. Está adornado con cerámica vidriada haciendo franjas. En alusión a la naturaleza, representó girasoles y hojas por toda la superficie. También contiene muchos elementos alusivos a la música.

El interior del edificio fue meticulosamente estudiado por Gaudí. Cada una de las estancias estaba ubicada en una dirección específica hacia el sol, dependiendo del uso que tuvieran establecido. El dormitorio y el invernadero están orientados al sur. Este último absorbería el calor recibido durante el día y lo irradiaría hacia el corredor general de la casa por la noche. Aquellas estancias más propias de ser utilizadas por las tardes, estaban orientadas hacia el oeste. Las áreas a utilizar en verano estaban en la parte norte. La cocina, despensas y trasteros estaban en el semisótano. La planta principal destinada como residencia del dueño y la parte alta para el servicio.

Díaz de Quijano, era soltero y falleció al poco tiempo de estar terminado el palacete, que fue heredado por su hermana. En el año 1914 su sobrino reformó la casa, tras lo cual fue eliminado el invernadero. También cambió las tejas cerámicas. Luego de la Guerra Civil el edificio fue abandonado.

En 1977, la casa fue vendida al empresario Antonio Díaz, de manos de la última descendiente de la familia. En el año 1988, tras una gran rehabilitación se abrió al público el restaurante “El Capricho de Gaudí”. Aunque en 1992 este fue adquirido por un grupo japonés, con la llegada de la crisis económica, finalmente fue cerrado.

El origen de la colección del museo, se remonta al siglo XVI. En aquel tiempo, los condes y duques de La Roca, comenzaron a formar una colección privada de esculturas antiguas. Posteriormente, el siglo XVIII se crearon dos nuevas colecciones, la cuales se crearon en la Alcazaba de Mérida y en el Convento de Jesús Nazareno. A partir de entonces, se hicieron nuevos descubrimientos arqueológicos que aumentaron las colecciones existentes. Es así como ya en el siglo XIX se comienza a hacer necesaria una nueva sede para albergar la creciente colección.

Tras el proceso de Desamortización Española, el gobierno cedió una de las propiedades expropiadas de la iglesia, con la idea de instalar allí la colección. Se trataba de la Iglesia de Santa Clara. Fue así como en el año 1838, se da inicio al Museo Arqueológico de Mérida, creado por orden Real. En el año 1910, se realizó un inventario en el cual se identificaron 557 piezas.

En 1910, se inició un proyecto de investigación y búsqueda de piezas arqueológicas en la ciudad de Mérida. Fueron intervenidos el teatro, el circo, el anfiteatro y la necrópolis entre otros edificios. Como resultado de los trabajos, para 1929 la colección era de más de 3000 elementos.

Después de la Guerra Civil y tras el hallazgo periódico de nuevas piezas, se emprendió un proyecto para la creación de una nueva sede para el museo. En el año 1975, en celebración de los 2000 años de la ciudad, se da al museo el rango de Museo Nacional de Arte Romano.

En 1979, se otorga al arquitecto Rafael Moneo Vallés, el diseño y construcción del nuevo edificio, el cual se inauguró en septiembre de 1986. El diseño del edificio pretendía que el museo pareciese un edificio romano. Posee dos espacios principales conectados por un puente cuyo interior posee grandes arcos.

Hoy día, el museo cuenta con la sede principal y con la antigua sede de la Iglesia de Santa Clara. En el edificio principal se encuentra la colección permanente de piezas romanas. Posee áreas para celebración de congresos, conferencias y cursos. También se encuentran allí las oficinas centrales. En la antigua sede se mantienen de las colecciones temporales de las épocas visigoda, medieval y moderna.

La ubicación de la casa natal de Miguel de Cervantes Saavedra, fue cuestionada durante muchísimos años. Incluso la fecha de su nacimiento también lo es. Se dice que nació a finales en septiembre de 1547, el día de San Miguel. Sin embargo, de lo único que se tiene certeza es de que fue bautizado el 9 de octubre en la iglesia de Santa María, de cuya estructura no queda mucho hoy día.

Entre los años 1948 y 1958, el escritor y periodista Luis Astrana Marín, publicó una biografía conocida como “Vida ejemplar y heroica de Miguel de Cervantes Saavedra”. La misma contaba de siete volúmenes. Tras su magnífica investigación, el autor pudo definir la ubicación de la casa natal de Cervantes. Se trataba de una casa ubicada en el centro de Alcalá de Henares, la cual pertenecía a una tía de Cervantes. En ellas vivió hasta su traslado a Valladolid en el año 1551.

En virtud del hallazgo realizado por Astrana Marín, en el año 1954, el Ayuntamiento adquiere la finca en la cual se ubicaba la antigua casa, con la idea de construir el museo cervantino. El museo fue inaugurado en el año 1956, para lo cual se reconstruyó la finca original. Se agregó un jardín y se le creo una nueva zona de acceso.

En el año 1985, la casa-museo fue transferida a la Comunidad de Madrid por Real Decreto. La más reciente renovación de la misma se realizó entre los años 1997 y 2003.

La edificación tiene dos plantas, las cuales están en torno a un patio central. En la planta baja están las estancias sociales de la residencia, así como la de atención a pacientes del padre de Cervantes. En la planta superior están las habitaciones y tres salas de exposición.

El museo también ofrece otras actividades complementarias. Se desarrollan allí, talleres, visitas temáticas, espectáculos y conferencias, entre otras. Además cuenta con un fondo bibliográfico de ediciones cervantinas.

La sede del Museo Marítimo está en el edificio Las Atarazanas Reales. Originalmente conocido como Las Drassanes, es un edificio de estilo gótico que fue construido en dos fases, entre los años 1283 y 1390.

El edificio fue construido por orden de Pedro II el Grande. Su finalidad era servir como un recinto extramuros, para la construcción de naves comerciales y militares. También se construyeron allí, galeras para el comercio de esclavos. Una de las naves que destacaron por su construcción fue la Galera Real. Construida en el año 1968, fue utilizada en 1571 durante la batalla de Lepanto. Hay una reproducción de parte de la nave en el museo.

A pesar de que el edificio se usó también para la fabricación de armas y artillería, en el año 1935, el ejército cedió a la ciudad toda la planta. Hacia finales del año 1936, se abrió el espacio para un incipiente Museo Marítimo en el edificio. La colección inicial del museo provenía de la Escuela Náutica de Barcelona. Se trataba de una colección de maquetas e instrumentos, que se habían acumulado desde la fundación de la escuela en 1769.

La inauguración del museo se vio retrasada hasta principios del año 1941, debido a la guerra civil española. Algunas piezas fueron trasladadas a la población de Seva para protegerlas. También fue necesaria una renovación del edificio. Hoy día solo se conservan dos de sus torres, algunas partes de la muralla y el portal de la Drassana.

En el año 2006, se creó la Fundación de apoyo al Museo Marítimo y Drassanes Reials. El museo fue abierto a la participación y colaboración privada y de la sociedad civil organizada. También de algunos entes públicos. La finalidad de la fundación es la promoción, defensa y ampliación del patrimonio del Museo Marítimo de Barcelona. Igualmente a la conservación del conjunto de edificaciones de interés cultural que conforman les Drassanes Reials.

La colección actual del museo, contienes reconstrucciones de barcos históricos, así como embarcaciones de diferentes tamaños. También se puede observar una máquina de vapor, bitácoras, instrumentos de navegación y otros implementos y documentos.

La Casa de las Ciencias, se encuentra en el Parque de Santa Margarita, en A Coruña. Su creación es del año 1983, pero fue abierta al público a mediados del año 1985. Forma parte del grupo de tres museos científicos de la región. Los otros dos museos son: el Domus, dedicado al aprendizaje sobre ser humano y el Aquarium Finisterrae, dedicado al conocimiento sobre el mundo marino.

La misión del museo es divulgar los conocimientos sobre las ciencias y la tecnología. Para ello, dispone de exposiciones interactivas para enseñar a través de las experiencias prácticas.

El edificio del museo es un antiguo palacete, de planta octogonal. El pórtico del edificio data de la década de 1950. El área disponible de exhibiciones es de 1.000m². Las plantas se unen a través de una escalera central, en forma de hélice. Las exhibiciones se distribuyen en tres plantas, cada una de las cuales aborda un tema central.

En la planta baja se encuentra como protagonista un enorme Péndulo de Foucault. Además hay una exposición fotográfica llamada Solarigrafías. Se trata de una composición de imágenes relacionadas con el Sol. En la primera planta, a través de varios módulos interactivos, se experimenta con la ciencia natural de la física.

La segunda planta contiene una exposición llamada Puro Swing. Se encuentran aquí los módulos interactivos para experimentar con los péndulos y sus movimientos. La tercera planta, alberga una exposición sobre la astronomía y la forma en que los medios de comunicación la dan a conocer. Abarca desde la exploración del Sistema Solar hasta los viajes al espacio. En la cúpula del edificio, se encuentra el Planetario.

En el área exterior del museo, está ubicada la Fuente de la Bola. Se trata de esfera maciza de casi un metro de diámetro y que pesa 1,5 toneladas. Con este inmenso experimento se aprende sobre la presión. También, en el año 2005, se plantó un árbol de manzanas al frente del museo, en alusión al experimento de Isaac Newton. Dicho manzano es de la misma variedad del que está en la casa natal de donde nació el famoso físico.

El museo Picasso de Barcelona abrió al público en el año 1963, en el Palacio Aguilar. Su apertura fue para el artista el cumplimiento de un deseo, pues era para él una forma de agradecer a la ciudad en la cual vivió desde joven. La creación del museo también se vio favorecida por el acercamiento de la sociedad a Picasso. Al mismo tiempo, fue una oportunidad para el Ayuntamiento de mejorar el barrio de la Ribera.

La colección inicial del museo estuvo integrada en su mayoría por las obras de Picasso propiedad de su amigo Jaume Sabartés. De hecho, el museo llegó a llamarse originalmente Colección Sabartés, debido a las diferencias políticas de Picasso con el gobierno de esa época. También se incluyeron en la colección varias obras procedentes de los Museos de Arte de la ciudad. Hoy día, la colección permanente está conformada por más de 4.200 obras. Las mismas cubren la etapa de formación de Picasso, con principal énfasis en su época azul.

En virtud del éxito que tuvo el museo y del aumento de la colección, se requirió en varias oportunidades ampliar el museo. Hoy día ocupa en total cinco palacetes de estilo gótico, en la calle Montcada. El primero en ser ocupado fue el Palacio Aguilar. Data del siglo XIII y fue remodelado entre los siglos XV y XVIII. Fue propiedad de la Corte de Aragón y de una familia burguesa, antes de pasar a ser propiedad de Berenguer de Aguilar. El Ayuntamiento de Barcelona lo compró en el año 1953.

El siguiente Palacio es el del Barón de Castellet. Data del siglo XIII, aunque fue remodelado en el siglo XVIII. Perteneció a varias familias burguesas y aristócratas. En el año 1797, su propietario era Mariano Alegre de Aparici i de Amat, quién recibió el título nobiliario de Barón de Castellet, de allí el nombre por el que se conoce el palacete. Destaca en su fachada un relieve religioso del siglo XVI. Al morir el barón se cedió al Hospital de la Santa Cruz. Fue alquilado a varios inquilinos y posteriormente vendido. Por último, El Ayuntamiento lo adquirió en la década de 1950.

A comienzos de 1982, se incluyó al museo el Palacio Meca. Fue construido entre los siglos XIII y XIV y remodelado en el siglo XVIII. Como los otros palacetes de la época, está construido en torno al patio central. , según el modelo de la época. Destacan los techos decorados del siglo XIX y los artesonados de la planta principal propios del siglo XIII. Luego de pertenecer a varias familias, en el año 1901 fue donado, instalándose allí el Montepío de Santa Madrona. En el año 1977 la entidad bancaria propietaria lo cedió al Ayuntamiento.

En el año 1999, el museo Picasso adquirió la Casa Mauri. Aunque su fecha de construcción es del siglo XVIII, sus estructuras son de la época romana. Una de sus áreas más destacada es la celosía de madera de la fachada, típica del siglo XVIII. El edificio tuvo varios propietarios y usos. Antes de ser adquirido por el museo había sido propiedad de las confiterías Mauri desde el año en 1943, de allí el nombre con el que se le conoce.

El último de los edificios que conforma el museo es el Palacio Finestres. Sus bases son del siglo XIII y pertenecían a una necrópolis romana. Perteneció a varias familias hasta que en el año 1970 fue adquirido por el propietario de la Casa Mauri. Lo utilizó como un anexo a su casa y para el Ayuntamiento. Destacan en el edificio las arcadas en la planta baja y el techo de la planta superior. Como parte del museo, se exhiben exposiciones temporales.

En el año 2011 el museo inauguró el Centro de Conocimiento e Investigación. Con un nuevo edifico diseñado por el arquitecto Jordi Garcés, se creó como un espacio para la discusión y el conocimiento artístico. La fachada del edificio es de vidrio. En la planta baja alberga el centro pedagógico. En la primera planta la biblioteca y los archivos. En el sótano están las zonas de servicios internos.

El origen del Museo del Greco, se remonta a comienzos del siglo XX. Dos eventos dieron lugar a que años después fuera creado el museo en la ciudad de Toledo. El primer evento fue en el año 1902, cuando la Reina Regente autoriza la realización de una exposición sobre el Greco, con motivo de la coronación de Alfonso XIII. La exposición se realizaría en el Museo Nacional de Pintura y Escultura e incluía obras de El Greco. La Reina indicó que era el momento de rehabilitar la figura del pintor.

El segundo evento ocurrido fue en el año 1905, cuando el Marqués de la Vega-Inclán adquirió varias casas en ruinas en Toledo. Su intención era la de participar en la recuperación del aspecto de la ciudad en el siglo XVI. Al mismo tiempo hacer una recreación de la casa del Greco. La casa original en la cual vivió El Greco, estuvo en un solar cercano a las casas que compradas por el Marqués.

En 1910, fue aprobada la oferta del Marqués de la Vega-Inclán de que la edificación fuese utilizada como museo para las obras de El Greco. Incluso también se indicaba que posteriormente se transformara en un Museo de Arte Español. Finalmente, el museo es abierto al público a mediados del año 1911.

Varias reformas fueron realizadas al edificio a lo largo del siglo XX. La primera en el año 1921, posteriormente hubo una en 1950, 1960 y 1990. En ésta última de elaboró una nueva estructura para el museo, aunque no fue suficiente por lo que se necesitó otra remodelación posteriormente.

Una intensa reforma se llevó a cabo entre el 2006 y el 2011. Durante este tiempo, algunas de las obras se exhibieron en otras ciudades de manera itinerante. En el Museo del Prado se guardó la obra “Vista y plano de Toledo” debido a su fragilidad. La nueva reforma hizo el espacio más amigable para el visitante y también abrió un área especial a la obra de Luis Tristán, discípulo del El Greco. También se cambió el nombre de Casa-Museo a Museo del Greco.

Hoy día, la función del museo es difundir la figura del famoso pintor manierista, así como su influencia en pintores contemporáneos. Adicionalmente, crear un nuevo vínculo del espacio museístico con la propia comunidad de Toledo.

La colección del museo contiene una muestra de la obra del artista de los siglos XVI y XVII. Destacan 13 obras de su período tardío. Las conocidas como el Apostolado, la Vista y plano de Toledo y las Lágrimas de San Pedro. También incluye pinturas de otros artistas de la misma corriente artística, así como otras piezas, mobiliario y textiles.

El museo Thyssen-Bornemisza tiene su origen en la colección de la familia holandesa del mismo nombre, aficionada al arte. Producto de los beneficios generados por sus empresas, la adinerada familia Thyssen-Bornemisza, formó una gran colección de obras desde la década de 1920. Tras casarse con la española Carmen Cervera, el Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, impulsó la creación del museo, en conjunto con el gobierno.

En el año 1992, el museo abrió sus puertas al público, en el Palacio de Villahermosa, el cual fue adquirido por la familia y reformado para tal fin. El edificio sede data del siglo XVIII, aunque fue reformado por sus propietarios en 1805 con un estilo neoclásico. Hasta 1856, tuvo varios usos. Por unos años fue de uso residencial, pero en la década de 1840 y 1850 tuvo utilidad cultural. Tras su adquisición por una entidad bancaria, en el año 1973, el edificio fue remodelado drásticamente para colocar oficinas en su interior. En el año 1980, tras la quiebra del banco, el edificio pasó a manos del Estado. En ocasiones fue utilizado para realizar exposiciones temporales del Museo del Prado.

La colección del museo estaba conformada por la colección privada familiar, la cual tenía pinturas de estilos antiguo, moderno y contemporáneo. En 1993, la colección de 775 obras, fue adquirida por el Estado, pasando así a ser patrimonio del mismo. En el año 2004, se creó otra colección para el museo, producto de las nuevas adquisiciones de la familia. Fue llamada, colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Para albergar la nueva colección, se adquirieron dos edificios colindantes al museo. Como parte de su renovación, se conectaron al museo por un ángulo.

Hoy día el museo contiene 48 salas, las cuales se distribuyen en tres plantas. Destacan en la colección permanente, obras de artistas como Van Eyck, Tiziano, El Greco, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Canaletto, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Dalí, Rothko, solo por nombrar algunos. En general, contiene obras de la pintura occidental de los siglos XIII al XX.

Por su proximidad, el Museo Thyssen- Bornemisza junto con el del Prado y el Centro de Arte Reina Sofía conforman el conocido “Triángulo del Arte” de Madrid.

La historia de la Casa-Museo Gaudí, se remonta hasta finales del siglo XIX. En aquella época, el empresario catalán conocido como Eusebi Güell i Bacigalupi, se propone construir una urbanización destinada a las familias burguesas de Barcelona. Para llevar a cabo su proyecto, encargó al artista Antonio Gaudí.

El urbanismo estaría ubicado en la finca Can Muntaner de Dalt. En este terreno se encontraba una antigua casa propiedad de Güell. El proyecto de urbanismo estaría compuesto por 60 casas. A principios de la década de 1900, se construyeron dos casas. La primera fue la vivienda del doctor Trias i Domènech, la cual fue diseñada por Juli Batllevell. La segunda vivienda, se construyó para mostrarla a los posibles compradores. Su diseño fue obra del colaborador de Gaudí, Francesc Berenguer. El proyecto arquitectónico fue firmado por Gaudí, pues Berenguer no era arquitecto titulado. Tras no haber logrado vender las casas, finalmente el proyecto de paralizó en 1914.

En el año 1906, el propio Gaudí compró la segunda casa como residencia, mientras se encargaba del proyecto. Los primeros años vivió allí con su padre y su sobrina. Tras la muerte de ambos, vivió solo hasta que a finales de 1925, se mudó al taller que tenía en la Iglesia de la Sagrada Familia. Apenas unos meses después, falleció.

En el testamento del artista, este donó la casa a la junta constructora de la Sagrada Familia. Posteriormente se vendió a un matrimonio admirador de Gaudí. En el año 1960, la Asociación de Amigos de Gaudí impulsó la idea de comprar la casa para crear un museo. Es así como tres años después, se inaugura el museo. Desde 1992, el museo está a cargo de la Fundación de la junta constructora.

La Fundación pretende difundir conocimientos sobre la vida y obra del artista. Para ello, en la casa se ha recreado la época en la que Gaudí vivió allí, con muebles y objetos diseñados por él. La planta baja y la primera contienen la colección expuesta. En la segunda planta se encuentra la Biblioteca Enric Casanelles, a la cual solo se puede acceder con cita previa.

Desde el exterior de la casa, destaca una torre puntiaguda, así como dos chimeneas. Estos tres elementos están cubiertos del típico mosaico cerámico de las obras de Gaudí. Los muros son de color rosado.

La Casa Museo Lope de Vega, está ubicada en el Barrio de las Letras, en el centro de Madrid. Fue inaugurada en el año 1935, trescientos años después de la muerte del autor. En ese mismo año fue también declarada monumento histórico artístico.

La historia de la casa se remonta al año 1578, fecha en la que fue construida. Sin embargo, fue en el año 1610 cuando el propio Lope de Vega la compró como residencia. Para la época de su construcción, aunque estaba ubicada fuera del centro de la villa, la zona estaba siendo visitada frecuentemente por literatos y actores.

Lope de Vega vivió en la casa hasta 1635, año en que murió. Su casa fue testigo de varias de sus grandes obras literarias y también de sus penas. Durante esos 25 años, perdió a su hijo y a su primera y segunda mujer.

La casa fue heredada por Feliciana, hija de Lope de Vega y años más tarde a su nieto Luis Antonio de Usátegui. En el año 1674 fue vendida a Mariana Romero, actriz de comedia de la época. Durante los siglos XVIII y XIX, la casa tuvo varios propietarios y se le hicieron varias transformaciones. Finalmente, en el año 1931, doña Antonia García, propietaria de la casa en ese entonces, constituyó una fundación y designo a la Real Academia Española como patrono de la misma. También señaló que era necesaria la creación del Museo de Lope de Vega en la casa.

Durante la restauración de la casa para su conversión a museo, se encontraron algunas partes de la casa original que habían sido retiradas en las reformas anteriores. Ejemplo de ello fueron unas jambas de granito y la inscripción del dintel de la puerta principal la cual se encontró entre los materiales de relleno del pozo. En años posteriores a su inauguración se realizó una ampliación y se renovó la fachada.

El interior del museo se distribuye en tres plantas. La planta baja, por la cual se entra al huerto y al jardín, en el cual se ha conservado el antiguo pozo. En la primera planta se encuentra el estudio del escritor. Se puede ver un retrato de Lope, realizado por Eugenio Cajés hacia el año 1627. También están en esta planta un oratorio, las habitaciones, la cocina y el comedor. En la última planta hay unas habitaciones dedicadas a invitados y al servicio.

La casa ha sido equipada con muebles, enseres y pinturas vinculadas a Lope de Vega y a la época en la cual vivió allí. Incluso algunos de los muebles pertenecieron a él, pues fueron recuperados del convento al que los había donado una de sus hijas. Entre las pinturas que adornan la casa se encuentran algunas que han sido cedidas por el Museo del Prado. En cuanto a documentos bibliográficos, los libros que hay en la casa son propiedad de la Biblioteca Nacional.

El Archivo General de Indias de Sevilla se encuentra ubicado en la Casa Lonja de Mercaderes. Este edificio fue construido en el año 1598 como centro para los comerciantes de la ciudad. Pasó a ser utilizado como sede de los archivos desde el año 1785 por orden de Carlos III.

El nombre de “Indias” se le dio por la convicción de Colón de que se dirigía a las Indias en su expedición de 1492.

La principal función de la nueva sede era agrupar toda la documentación existente de las colonias españolas. Hasta ese momento, los documentos estaban repartidos en tres sedes, ubicadas en Sevilla, Cádiz y Simancas. La colección del archivo posee alrededor de 8 mil mapas y 43 mil documentos originales.

El edificio es de planta cuadrada, dos pisos y un patio central. Al entrar al edificio está el Jardín de la Lonja. Al centro, una fuente con decoración de delfines y estatuas de leones. En el vestíbulo, destacan unas pinturas de Hernán Cortés y Cristóbal Colón. Una escalera de mármol da acceso al vestíbulo del siguiente piso. Allí hay tres pinturas de la realeza. La reina Isabel II y los reyes Fernando VII y Carlos IV.

La sede dispone de varias salas, en ellas hay estanterías, bóvedas y recuerdos de viajes. También el relato de las historias se apoya en material audiovisual. Se puede observar una colección de piezas de arte indígena de las Américas y de Japón.

En el 2005 se culminó un proyecto de recuperación del edificio y se realizó una ampliación del mismo. Para no modificar la estructura original, se hizo un túnel a través del sótano para conectarse a un antiguo almacén de granos que se encontraba frente a la fachada sur. Luego de su adecuación, este nuevo espacio se ha utilizado para funciones administrativas y de investigación.

El nombre completo del MEH es el Museo de la Evolución Humana, está ubicado en la ciudad de Burgos. Además de formar parte de la red de museos regionales de Castilla y León, es el punto central del Complejo de la Evolución Humana. Las otras dos instituciones que conforman el complejo son: el Centro Nacional de Investigación Humana y el Fórum Evolución Burgos, también conocido como el Palacio de Congresos y Auditorio.

El museo fue abierto al público a mediados del año 2010, con la finalidad de complementar el proyecto de Investigación de los Yacimientos de la Sierra de Atapuerca, dando a conocer el origen y la evolución del hombre a través de los restos encontrados. Más de 200 elementos originales encontrados en la sierra de Atapuerca se exponen en el museo.

El diseño del edificio estuvo a manos del arquitecto Juan Navarro Baldeweg. Fue construido en el solar del antiguo Convento de San Pablo. Con la idea de representar la Sierra de Atapuerca el acceso al museo se hace a través de una rampa con 5 m de desnivel respecto a la calle. El terreno está rodeado por vegetación autóctona de la Sierra y llega hasta el río Arlanzón. La estructura del edificio es la de un prisma de paredes de cristal, lo que ofrece mucha luminosidad al interior. Mide unos 30 m de alto, 60 m de acho y 90 m de profundidad.

El interior del edificio está dividido en 4 plantas, en las cuales se disponen la sala de exposiciones temporales y las de talleres, así como un salón de actos. Para simular el aspecto de los Yacimientos en la Sierra, en el área de entrada del edificio hay cuatro espacios vegetales inclinados y unos pasillos que representan la trinchera del ferrocarril minero que sacó a la luz los restos de las cuevas.

Destacan en la exhibición los siguientes elementos y colecciones: Fósiles del HOMO ANTECESSOR que datan de hace unos 850.000 años. La Galería de los Homínidos, con realistas reproducciones de 10 antecesores del hombre. Un hacha de mano, la cual hace referencia al conocimiento de esa antigua especie. Una muestra de los ecosistemas de la Sierra de Atapuerca. El área de excavación y laboratorio. Los fósiles originales del Homo heidelbergensis. La sección dedicada a la teoría de la comunidad de descendencia y selección natural de Charles Darwin.

El origen del museo se remonta al año 1771, cuando fue creado con el nombre de Real Gabinete de Historia Natural. Su creación se debe al entonces Rey Carlos III. La colección con la cual se fundó, provenía de la colección privada de Pedro Franco Dávila y también de su biblioteca, quién los cedió a la corona española.

Durante los siguientes años, al museo le fue cambiado el nombre en cuatro oportunidades. En el año 1815, el Gabinete pasó a llamarse Real Museo de Ciencias Naturales y a él se adjuntaron los también Reales Jardín Botánico, Laboratorio de Química, Estudio de Mineralogía y Observatorio Astronómico. En el año 1847 se llamó Museo de Historia Natural. En el año 1857 se le dio el nombre de Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Finalmente adoptó su nombre actual en el año de 1913 por Orden Real.

La sede del museo es el Palacio de las Artes y la Industria de Madrid. Su construcción se inició en el año 1882, de manos del arquitecto Fernando de la Torriente. Tras su muerte, las obras fueron continuadas por el arquitecto Emilio Boix y Merino, en el año 1886. El edificio posee una estructura de ladrillo y hierro, decorado con motivos cerámicos, los cuales hoy día están casi desaparecidos.

La colección original del museo contenía miles de piezas de minerales, especies vegetales y animales, así como también utensilios y armas de diversas culturas. La colección fue ampliada tras acoger materiales más recientes, fruto de investigaciones de la institución. Entre ellos destacan los elementos encontrados para la descripción de nuevas especies. Hoy día, la colección asciende a más de 6 millones de elementos.

En cuanto a la distribución de las exposiciones permanentes, las mismas se han diferenciados en tres secciones. La sección de Historia natural se dedica de la evolución biológica, del hombre y su ambiente. La sección del Mar Mediterráneo que abarca sus aspectos biológicos, ecológicos y culturales. Por último, la sección reproduce el antiguo Real Gabinete de Historia Natural.

Algunos de los ejemplares más destacados de la colección son: un ejemplar de un género extinto de mamíferos placentarios donado por Argentina en 1789 y conocido como Megaterio. Una réplica de un dinosaurio de finales del Jurásico conocido como el diplodoco, ofrecido como regalo por el estadounidense Andrew Carnegie. Las maquetas preparadas por los taxidermistas Luis y José María Benedito, a principios del siglo XX.

El museo cuenta actualmente con departamentos especializados en las áreas de biogeografía, cambio global, biodiversidad, biología evolutiva, biología ambiental, ecología evolutiva, geología, paleobiología. Adicionalmente, ofrece servicios de documentación, biblioteca y archivo, así como una mediateca y la realización de talleres didácticos.

En la segunda mitad del siglo XIX, se generó en Europa una tendencia a la creación de museos nacionales dedicados a exponer al público las huellas del pasado de cada país. Siguiendo esa línea, en el año 1867, la Reina Isabel II fundó el Museo Arqueológico Nacional. La creación del museo, permitió agrupar en esta nueva institución todas las colecciones dedicadas a la arqueología, que hasta el momento se mantenían dispersas por el país.

El proyecto tuvo un buen impulso gracias a los avances de la arqueología en aquella época. También debido a la necesidad de mantener a buen resguardo el patrimonio cultural que estaba siendo amenazado a causa de las guerras y de los procedimientos de desamortización.

La sede asignada al museo fue el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales. Sin embargo, a pesar de que el edificio fue diseñado en el año 1860, requirió tres proyectos adicionales para su construcción que finalmente se culminó en 1892. Por esta razón, desde la fundación del museo hasta la culminación del edificio, su sede temporal fue el Casino de la Reina.

A comienzos del siglo XXI, se planteó la necesidad de hacer una renovación del museo. Fue así como entre los años 2008 y 2014, se hizo una reforma intensa del edificio. Tras esta renovación se logró distribuir más racionalmente los espacios. Los cuales fueron dotados del equipamiento tecnológico necesario para cumplir con los criterios actuales de confortabilidad y seguridad. Las áreas públicas fueron ampliadas permitiendo acoger nuevas exposiciones y actividades alternativas. Las salas fueron mejoradas por medio de recursos técnicos y de comunicación dirigidos a mejorar la comprensión de las exposiciones.

La colección del museo está compuesta por piezas encontradas en la Península Ibérica a lo largo de la historia. Adicionalmente se han incluido colecciones de objetos provenientes de Egipto, Grecia, Roma y el Oriente Próximo.

Algunos de los objetos más destacados de la colección son: La Dama de Elche, de gran proporción comparada con otras obras de la antigua Iberia. El tesoro de Guarrazar, compuesto por 6 coronas de la orfebrería visigoda de extraordinaria belleza. El Bote de Zamora, muestra de la minuciosa habilidad para la talla del marfil, de los artesanos hispanoárabes y la mejor colección de vasijas griegas del mundo.